ScholarWorks@성균관대학교

초록

19세기 후반 영국의 미술공예운동은 산업혁명으로 인한 대량생산과 품질 저하의 반동으로 일어난 사회 및 디자인 개혁 운동으로 근대 디자인의 기초를 마련하였다. 본 연구의 목적은 미술공예운동 시기 영국의 대표적인 디자이너인 윌리엄 모리스, 아서 맥머도, 찰스 보이지의 텍스타일 디자인을 비교 분석하여 각 작품의 조형적 특성과 미술공예운동이 미친 영향을 고찰하고, 당대 텍스타일 디자인의 변화 양상을 재조명하는 데 있다. 연구의 범위 및 방법으로는 미술공예운동의 배경을 문헌 조사하고, 이들의 디자인관이 반영된 건축물과 책 디자인을 선행적으로 고찰하였다. 이어서, 1870년대 후반부터 1910년대 초까지를 중심으로 세 디자이너의 대표적인 텍스타일 디자인 9점을 선정하여 각자의 작품관을 바탕으로 조형적인 특성을 분석하였다. 세 디자이너는 자연의 순수성과 소박함을 바탕으로 간결하고 단순한 형태, 재료 본연의 기능, 수공예 정신을 중요시한 미술공예운동의 이념을 작품에 반영하였다. 이들은 ‘종합예술’을 추구하며 다양한 작업의 영역을 확장하였다. 자연에서 영감을 받은 소재와 색채, 간결하고 양식화된 형태, 다양한 구도는 세 디자이너의 텍스타일 디자인에서 나타나는 공통된 특징이다. 모리스의 철학과 자연주의적 작업은 맥머도와 보이지에게 영향을 주었고, 서로 영향을 받으며 각자의 개성을 담은 독창적인 텍스타일 디자인으로 확장해 나갔다. 모리스의 화려한 구도를 지닌 유기적 디자인을 필두로 맥머도의 비대칭적 구도를 지닌 추상적 디자인, 보이지의 수직, 수평적 구도를 지닌 기하학적 디자인까지 이어지는 발전 양상은 근대 디자인으로 향하는 당대 영국 텍스타일 디자인의 흐름으로 대표한다고 할 수 있다. 미술공예운동 시기의 영국 텍스타일 디자인을 현대적인 맥락에서 재해석함으로써, 영국 텍스타일 디자인의 발전 과정을 이해하고 향후 창의적인 디자인에 영감을 제공하는 토대로 활용되기를 기대한다.

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